ムネの絵画は、彼の人生の後者の一部で数年間彼を占領し、彼の最後の偉大な作品だったジヴェルニーで彼の水着と水ユリの。 最終段階のターナーの作品と同様に、彼らは長い間誤解され、解明したが、近代的な再鑑定の光の中でesteemで同様に復活しました。 1890年の終わりまでにMonetは、彼の写真の売り上げから十分なものを作り、Giverny outrightで彼の家を購入し、すぐに庭に改良を始めた後、彼は川のEpteに走ったストリームを暗示することにより、水路から池の形成を含んだ。 1899年から1900年にかけて、池の日本味と水庭の最初の絵画の上に建つ橋があり、その頃に井戸を耕作し、水底と雑草の雑草で橋に進みます。 これらの写真は、ますますエキサイティングな企業になるためにあったものに静かに始まりました。1903年から1908年にかけて製造されたフォティエイト写真の第2フェーズでは、彼は幾千の従来の付属品だった橋に分配し、水面に近接するビジョンの角度を設定し、水のユリと反射の単に彼の写真を構成する、背景に木や他の植生の提案だけを、水面に構成しました。 池は、このような驚くべき深さと色と様々な光の美しさを保持する魔法の鏡の一種になりました。 モネが青と緑の葉の領域の選択に表示し、右側とこの絵画の地下に色の深い部分に対して鮮やかなデザインで白と赤のタッチで鮮やかなデザインに白と赤のタッチで表示された装飾感覚だった。 モネが設計のスキームで修正を続けたように、彼は大きなキャンバスを使用していたが、彼はそれらに表示される植物の数を制限し、サイズを増加させました。 最後に、彼はほとんど直接オーバーヘッドからそれらを塗装しました。したがって、通常の視点を排除し、今の主な特徴である表面上の光の再生。 この装飾的な治療では、世紀の回転の他の作品に気づくかもしれないので、そこには、アールヌーヴォーの特定の提案があった。